روائع شرق أوسطية في دائرة الضوء في دار سوذبيز

دبي: في 25 أبريل ، ستعرض دار سوذبيز للمزادات مجموعة تضم أكثر من 80 عملاً حديثًا ومعاصرًا لفنانين عرب. كلها مملوكة لجامع التحف البحريني عبد الرحمن الزياني ، “أحد جامعي التحف الفنية الرائدين في الشرق الأوسط” ، الذي جمع مع عائلته “عددًا كبيرًا من الأعمال الفنية من العالم الإسلامي التاريخي إلى الفن والتصميم العالمي الحديث والمعاصر . ”

جاء في بيان صحفي “استكشاف مواضيع ووسائط لا تعد ولا تحصى ، يمثل كل عمل جمالية مختلفة بينما يرتبط بخيط غني من التراث الثقافي”.

قال أشكان باغستاني المتخصص في الفن المعاصر في دار سوذبي لأراب نيوز: “إنها مجموعة مهمة لعدة أسباب”. “أولاً ، إن مبيعات الفن العربي الحديث والمعاصر ذات ملكية فردية نادرة جدًا في منطقتنا. ثانيًا ، لقد وصل هذا الجامع بين عالمين ، حيث جمعهما معًا برؤيته وذوقه وشغفه. سيتحدث إلى الجامع الأكبر سنًا والأكاديميين ، ولكن أيضًا إلى الأصغر سنًا “.

لأغراض البيع ، يشرح باغستاني ، يصنف سوذبيز الفن “الحديث” على أنه “من أوائل الحركات الحديثة في مصر في عشرينيات القرن الماضي” ، بينما “المعاصر” تعني “كل شيء من الثمانينيات حتى اليوم” – على الرغم من أنه يؤكد أن هناك بعض ” الفروق الدقيقة “وبعض الفنانين الذين يقعون في كلا المعسكرين.

هنا ، يناقش باغستاني وألكسندرا روي ، رئيس قسم بيع دار سوثبي لفنون القرن العشرين / الشرق الأوسط ، بعض أبرز مقتنيات المجموعة ، والتي سيعرض الكثير منها في دبي في الفترة من 28 فبراير إلى 3 مارس.

عبد الهادي الجزار

“بلا عنوان” (صورة غراتسيلا)

يوضح روي أن الفنان المصري المعروف معروف بـ “أعماله السريالية في الخارج”. “ولكن خلال فترة قصيرة من عامين عندما درس في روما ، قام بتغيير أسلوبه بشكل كبير وركز على الصور الشخصية. لكن لا يوجد سوى عدد قليل منهم “.

وهذا يجعل هذه الصورة من حوالي عام 1960 لفتاة صغيرة تُدعى Gratzella ، مميزة للغاية – أحد الأعمال في المجموعة التي ، كما يقول باغستاني ، يجب أن تجذب اهتمام المؤسسات “لأنها أعمال مبكرة ومهمة حقًا ولا يمكنك ببساطة شراء في السوق “.

يقول روي: “أعتقد أن هناك شيئًا لطيفًا للغاية ومؤثرًا جدًا في هذه الصورة”. “هذا يذكرني قليلاً بموديلياني.”

عندما عاد الجزار إلى مصر ، انغمس في الصوفية ، مع التركيز على “الدين ، الناس على هامش المجتمع الذين يؤمنون بهذه التجارب الصوفية” ، يشرح روي. “هذه الصورة (تم إنشاؤها أثناء) مجرد استراحة قصيرة من ذلك ؛ إنه أمر غير معتاد بالنسبة له “.

فؤاد كامل

بلا عنوان (الشارب)

يعتبر كامل شخصية بارزة في تطوير الفن العربي الحديث ، كعضو مؤسس لمجموعة الفن السريالي والحرية – مجموعة من الشعراء والفنانين والكتاب ، الذين درس العديد منهم وعملوا في أوروبا. عندما بدأت الحرب العالمية الثانية ، عادوا إلى مصر مستوحين روحياً من القتال ضد الفاشية وجماليًا من التكعيبية والسريالية.

يقول روي: “في السابق ، كانت هناك طريقة أوروبية (كلاسيكية) أكاديمية جدًا للنظر إلى الفن”. “كانوا يبتعدون عن ذلك. لقد كانوا يركزون بشدة على القضايا القومية التي كانت تحدث ، بالإضافة إلى عدم المساواة بعد الحرب “.

يوضح روي أن هذه القطعة ، التي تعود إلى عام 1941 ، “تجسد هذه الحركة بأكملها”. “هذا الجسد المشوه لـ The Drinker هو رمز للقلق الذي سببته الحرب العالمية الثانية ، ولكن أيضًا بسبب جميع الضغوط الاجتماعية في مصر في ذلك الوقت. إنهم يقاتلون ضد الوضع الراهن ويستخدمون السريالية لإنشاء هذه الأعمال الفنية غير العادية والقوية التي لها تأثير سياسي قوي للغاية “.

جازبيا سري

‘الحديقة’

تقول روي إن سيري “تعتبر واحدة من أفضل الفنانين في جيلها” وهذا العمل من عام 1959 يجمع عددًا من موضوعاتها المفضلة. في حين أن هناك جوانب سياسية لعملها – كما هو الحال مع العديد من الفنانين المصريين في ذلك الوقت – ركزت سيري أيضًا على الحياة الداخلية للناس. يقول روي: “إنها لوحة استبطانية للغاية”. “إنها تستخدم مشهدًا من الذكريات ؛ هذه هي أفضل طريقة لقراءة هذا العمل “.

تشير روي إلى أن المرأة التي على يسار اللوحة “تشبه إلى حد ما مومياء” ، مستحضرة الأعمال الفرعونية للبلاد. “كان الكثير من هؤلاء الفنانين ينظرون إلى العصور الفرعونية ، لكن العديد منهم تلقوا تعليمهم أيضًا في أوروبا ، لذلك هناك هذا المزيج المثير للاهتمام وهم يحاولون صياغة هويتهم الثقافية الخاصة. بمجرد أن تبدأ في قراءة هذه اللوحات في ضوء ذلك ، ستدرك أنها مختلفة تمامًا عن أي شيء آخر: لديك هذه الشظايا أو استحضار ما تعلموه ، ولكن أيضًا التاريخ والظروف السياسية لبلدانهم. كانت الحداثة في مصر تحدث في نفس الوقت الذي حدثت فيه الكثير من التغييرات على الصعيد السياسي. وكل فنان يستجيب لها بشكل مختلف.

“هناك شيء سعيد للغاية في هذه اللوحة ، باللون الوردي الفاتح. وهناك شيء غير عادي في التصميم أيضًا “. ليست هذه هي الطريقة المعتادة لتقديم قصة في اللوحات الغربية ؛ لديك مشاهد مختلفة تحدث في أوقات مختلفة. وترى ذلك في فن المنمنمات الإسلامية – توضع عناصر مختلفة من القصة على الصفحة. هذا هو نوع من بلوغ سن الرشد بالنسبة لها ؛ إنها امرأة تنظر داخليًا إلى علاقاتها الخاصة “.

حسن حجاج

“ميريام جرين”

جعل أسلوب الفنان المغربي المفرد النابض بالحياة منه أحد أكثر الفنانين قابلية للتحصيل حوله. تدل هذه القطعة على جانب مختلف في ذوق الزياني.

“لقد كنا نتحدث عن هذه الأعمال الفنية الحديثة المشبعة بالكثير من الرمزية والتاريخ القومي ، وبعد ذلك لديك شخص مثل حجاج ، الذي يقوم أيضًا بتعليق حول الاستشراق ، حول الطريقة التي يتم بها تصوير الناس – الإدلاء ببيان حول الإعلام ، ثقافة المستهلك ، الغرور ، كل ذلك. لكن القيام بذلك بطريقة غير تقليدية ومرحة للغاية “، كما يقول روي.

“ما يعجبني حقًا في هذه المجموعة هو أنها تتضمن بعض القطع الجادة للغاية ، ولكن أيضًا هذه الأعمال الأكثر متعة ومرحة التي تضيء الحالة المزاجية. عندما تدخل إلى منزل الزياني ، ترى تآزرًا بينهما “.

فريد بلكاهية

“بلا عنوان” (1981)

يقول الباغستاني: “بلكاهية هي إلى حد بعيد الفنانة المغربية المفضلة لدي”. “إنه الشخص الذي أعاد بالفعل إحياء فكرة الحرفية في الفن ، والتي تم تجاهلها بعد عودة معظم هؤلاء الفنانين من أوروبا بعد أن تبنوا ممارسات أكثر معاصرة.”

يقول روي: “درس في أوروبا في ظروف أكاديمية صارمة للغاية ، وعاد إلى الوراء ، ثم كان يتطلع إلى إعادة اختراع كيفية تدريس الفن في بيئة محلية”. “لذلك ، كان تركيزه كبيرًا جدًا على الحرف اليدوية – فصول دراسية تضمنت النجارة والمجوهرات وصناعة السجاد.”

يشرح روي أن كل الشخصيات في هذا العمل القائم على الرق مستوحاة من الأيقونات البربرية ، “وهو ينظر أيضًا إلى ظاهرة النشوة. مثل الجزار ، الذي كان مفتونًا بالصوفية والتصوف ، ينظر بلكاهية إلى الطريقة التي يستخدم بها الناس هذه الحالات شبه الواعية. هذه اللوحة تستحضر ذلك. ”

فخر النساء زيد

أربيل: رياليتيس نوفيل

يقول الباغستاني إن زيد كان يتمتع “بحياة رائعة”. تزوجت من العائلة المالكة الهاشمية ، لكنها كانت أيضًا “واحدة من أكثر الفنانات تطرفًا في المنطقة”.

تلقت زيد تعليمها في الغرب وعُرضت أعمالها في المعارض الأوروبية الكبرى من الأربعينيات فصاعدًا. يقول باغستاني: “لقد اعتنقت التجريد تمامًا في سن مبكرة”. “تبدو أعمالها الفسيفسائية ، مثل هذه – قطعة نادرة للغاية من أوائل الخمسينيات – مثل الفسيفساء البيزنطية القديمة ، ولكنها أيضًا تحتضن المستقبل والتجريد. كان لديها عقل ثلاثي الأبعاد. عندما تقف أمام هذه اللوحات ، فإنها لا تصدق. هناك مثل هذا العمق بالنسبة لهم. أنت منقولة. هم تقريبا صوفية.

ويتابع قائلاً: “في الوقت الذي كان فيه التصوير بارزًا ، اعتنق عدد قليل من الفنانين – وكان زيد أحدهم – التجريد حقًا”. “لم يكن هذا هو الاتجاه السائد في ذلك الوقت ، لكنهم الآن يحصلون أخيرًا على الاحترام والمعاملة التي يستحقونها.”