الممثلة السعودية فاطمة البناوي تتألق في حملة إستي لودر

دبي: في الأشهر الماضية يا سمر! ينظم مسرح الرقص درسًا أسبوعيًا عبر الإنترنت للفنانين في غزة. تقول سمر حداد كينغ ، المديرة الفنية والمؤسِّسة للشركة ، في إشارة إلى أزمة الكهرباء المزمنة في القطاع: “في الأسبوع الماضي ، استغرق الأمر منا 52 دقيقة لتوصيل مجموعة واحدة في غزة بقوة كافية لبدء الفصل الدراسي”. “ترى خيبة الأمل من الفنانين والإرهاق الناجم عن مجرد محاولة القيام بشيء صغير.”

هذا مجرد خلل واحد من بين العديد. حداد كينغ ، المتواجد في حيفا عندما نتحدث ، يقرع سلسلة من القصص المتعلقة بالاضطراب والقمع الناجمين عن الاحتلال الإسرائيلي للضفة الغربية: أشخاص يستغرقون 16 ساعة للسفر ثمانية كيلومترات ، وتأخر العروض ، وغياب العروض ، والفنانين يسارعون بشكل خطير من خلال الإحماء.

وتقول: “في بعض الأحيان ، قبل هذه العروض ، يمرون بصدمة شديدة عند نقطة التفتيش ، لكنني أعتقد أن هناك هذه القدرة على دفع الأشياء إلى أسفل من أجل تحقيق شيء ما ، ثم تتعامل مع التداعيات”.

شركة عابرة للحدود بين نيويورك وفلسطين ، يا سمر! يخصص مسرح الرقص قدرًا كبيرًا من الوقت والجهد في برامج التعليم والمشاركة ، كما تقول زوي رابينوفيتز ، المديرة التنفيذية للشركة. لكن حتى تطوير الفنانين والعمل معهم يمثل تحديًا. “أحد فناني التدريس الحاليين من القدس موجود الآن في الدنمارك. هذا شيء كبير ، كما تقول. “الفنانين يغادرون. إنه مكان صعب للغاية للعيش والعمل فيه ولذا فإننا نستثمر باستمرار في تطوير الفنانين – ومن ثم يتغير هذا المجتمع ويتغير. لقد كنا محظوظين بما يكفي للعمل مع مجموعة أساسية قوية من الفنانين ، لكن التأشيرات لا تتم الموافقة عليها دائمًا للولايات المتحدة ، وعلينا إجراء تغييرات في اللحظة الأخيرة في اختيار الممثلين ، وكانت هناك سنوات كان فيها ما يصل إلى 40 بالمائة من برامجنا تم إلغاؤها بسبب مشكلات أمنية ورفض التأشيرة – سلسلة كاملة من الأشياء “.

هل يمكن أن يكون الرقص غير سياسي في فلسطين؟ هل الرقص شكل من أشكال المقاومة؟ في حين أن عمل الشركة ليس بالضرورة أيديولوجيًا ، يقول حداد كينج: “هناك شيء ما يتعلق برفع صوتك وروايت قصتنا ، وربما يتم سردها بطريقة مختلفة”. “مجرد رؤيتك ، مجرد الصراخ ، التحدث ، والرقص هو أمر سياسي. نحن مسيسون “.

ويضيف رابينوفيتز: “أعتقد أن القيام بعمل معاصر كشركة فلسطينية أمريكية هو نوع من التحول في المنظور بالنسبة لكثير من الناس الذين ، إذا قلت” فلسطيني “، يتوقعون أداء دبكة أو رقص أكثر ثقافية”. “لذا (من خلال وجودنا) في هذا المكان الذي يمزج الكثير من الأشكال المختلفة – لدينا أشخاص من راقصي الدبكة ، ولدينا راقصات باليه ، ولدينا موسيقى الهيب هوب ، ولدينا سيرك ، وفنانو مسرحيون – نحن حقًا صنع نموذج هجين يتعامل مع مواضيع معاصرة ، وليس الحياة في المخيم ومصاعب النضال الفلسطيني. هذا ليس دائمًا في طليعة السرد. وهذا يفسد توقعات الجمهور في بعض الأحيان ، وهو ما أعتقد أنه مهم حقًا “.

تشكلت عام 2005 يا سمر! مهمة مسرح الرقص هي تعزيز التفاهم من خلال الفنون. وهي تفعل ذلك من خلال الحوار بين الثقافات والخطاب الاجتماعي ، مع فنانيها المدربين رسميًا والعصاميين على حد سواء. من خلال العمل مع فنانين من جميع أنحاء العالم العربي وآسيا والولايات المتحدة ، وجميعهم من خلفيات متنوعة للرقص والمسرح ، أنشأت الشركة هذا الشكل العالمي المختلط من مسرح الرقص متعدد الوسائط الذي يتحدث عنه رابينوفيتز.

أحدث إنتاج لها هو “Last Ward” ، وهو أداء يتبع رحلة رجل واحد نحو الموت في غرفة مستشفى. من تأليف وإخراج أمير نزار الزعبي ، مع تصميم الرقصات والموسيقى حداد كينغ ، كان العرض الأول في العالم العربي في مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي في فبراير وبطولة الممثل الفلسطيني خليفة ناطور. نظرًا لأن شخصية ناطور تعكس حياته وعلاقاته وارتباطه بالمكان ، فإن طقوس زيارات الطبيب والمكالمات العائلية والممرضات الذين يقدمون الطعام والأدوية يتحول إلى مشهد غريب بشكل متزايد من المأساة والفكاهة.

يقول رابينوفيتز: “من المثير للاهتمام أن فلسطين ليست في العرض على الإطلاق ، ومع ذلك فهي فرصة للناس لرؤية هذا الرجل الفلسطيني ، كإنسان”. “والتعاطف والتعاطف حقًا مع تجربته هو أمر قوي.”

ويضيف حداد كينج: “ربما يكون هذا هو أكثر عمل سياسي لنا بسبب ذلك”. “لدينا المزيد من الموضوعات السياسية العلنية في (أعمال مثل)” ضد سطح صلب “، التي أنشأها أيضًا نزار وأنا. هناك راقصون يضربون أنفسهم بالحائط وهناك الكثير من الفروق الدقيقة في ذلك – هناك الكثير من القصص في ذلك . لكن ‘Last Ward’ ليست سياسية بشكل علني ومع ذلك فهي مسيّسة للغاية لأن السرطان يمكن أن يصيب الجميع. لا يوجد جدار.

نشأت حداد كينج ، وهي ابنة لأم فلسطينية وأب أمريكي ، في ولاية ألاباما قبل أن تنتقل إلى نيويورك وفي النهاية إلى فلسطين ، حيث تتنقل بين المدن والبلدات على جانبي الخط الأخضر. تقول ببساطة: “أشعر وكأنني بدوية ثابتة”. حتى الآن ، أنشأت الشركة أكثر من 30 عرضًا أصليًا ، بما في ذلك الأعمال الخاصة بالموقع والممتدة والغامرة. سرد قصص المجتمعات الممثلة تمثيلا ناقصا ورفع أصوات السكان المهمشين ، عمل الشركة مستوحى من التاريخ الشخصي – بما في ذلك حداد كينغ.

تقول: “عندما يتم تهجئة اسمك سمر وتهجئة اسمك لأن اسمي في أقصى الجنوب ، هناك دائمًا سؤال مرتبط باسمك”. “‘اه من أين أنت؟’ لذا ، فمنذ أن أتذكر ، كانت الهوية جزءًا من هذا السؤال المستمر حول من أين أنت. من الواضح أن هذا تغير وتغير مع تقدم العمر ، مع الخبرة ، بالحديث عن المكان الذي أتيت منه. هل أنت “من” المكان الذي نشأت فيه ، أو “من” المكان الذي تم نفي عائلتك منه؟ ”

يضيف رابينوفيتز: “إن تطور الشركة وتطور صوتها كفنانة كان دائمًا مرتبطًا جدًا بهذه الهوية وأيضًا الرغبة في سرد ​​القصص المتجذرة في هذا المنظور”. “لأنك يمكن أن ترى نقصًا في ذلك ، في الولايات المتحدة على وجه الخصوص. منذ أن انتقلت سمر (إلى فلسطين) في عام 2010 ، كان الأمر بمثابة مفاوضات حقيقية حول “كيف يكون لديك شركة عبر وطنية ، كيف يمكنك أن تنتقل بين المكانين ، وكيف تكون من كلا المكانين؟” لذا فإن الشركة جزء من تلك المفاوضات أيضًا “.

وتعمل الشركة على مقطوعة جديدة بعنوان “The Gathering” ستعرض لأول مرة في نيويورك العام المقبل ، ويقوم حداد كينج بكتابة مسرحية موسيقية. الأول هو عمل أداء تشاركي مستوحى من تجربتها كفلسطينية في الشتات. العمل الجزئي ، والنتيجة الارتجالية الجزئية ، ستستخدم القطعة التقنية ورواية القصص وتصميم الصوت واللعب لفحص ما يجمع الناس معًا في الاحتفال والصراع والاحتجاج والرياضة.

يقول حداد كينج: “إنها تحاول كسر الحواجز بين الفن والجمهور”. “لذلك يبدو هذا مثيرًا – لمواصلة محاولة جعل الفن متاحًا. أرغب في الاستمرار في القيام بجولة في “Last Ward” لأنني أعتقد أنه لا يزال يتمتع بحياة كبيرة وأن الرسالة يجب أن تظهر هناك. ولكن أيضًا القيام بعمل في الأماكن العامة والقيام بعمل لا يتطلب مستوى معينًا من التقنية يمكن أن يوصل الفن إلى حيث لا يوجد الفن ؛ يمكنه إيصالها إلى الأشخاص الذين لا يذهبون بالضرورة إلى الفن. وهذا مهم. فقط لمنح الناس تجربة “.