استهلاك الأزياء الواعي في المملكة العربية السعودية

الرياض: يعرض العرض الربيعي لمعهد مسك للفنون ، بعنوان “قدماء جدد ،” أعمال 17 فنانًا مشتقة من التقاليد الشفوية والمادية ، ويظهر كيف يمكن للتاريخ إحياء نفسه بطرق مبتكرة.

برعاية وسان الخضيري وسيسيليا روجيري ، وُلد المعرض من قصيدة كاي تيمبيست التي تحمل نفس العنوان ، وكلاهما يحكي قصة تأثير الماضي على إمكانات المستقبل.

وقال الخضيري لأراب نيوز: “التقليد كلمة محملة ، ولها معنى كبير لكثير من الناس بطرق قوية حقًا.

“في ثقافتنا المعاصرة اليوم ، ليس فقط الفنانون ، ولكن الكثير من الناس ، ينظرون إلى القصص والأفكار والتقنيات والتقاليد التي جاءت من الماضي كطرق للتعامل مع ثقافتنا الحالية ، وحتى لتصور المستقبل.”

بالتوازي مع الموضوع ، تم تنظيم المعرض باستخدام الأعمال الموجودة فقط.

“يمكنك أن تأخذ العمل الذي تم إنجازه قبل عامين ، أو خمسة ، أو ثماني سنوات ، وتضعه في سياق آخر ، وتنفس فيه حياة مختلفة ، وتسمح له بالحصول على حياة أخرى من خلال علاقته بالموضوع والأعمال الأخرى التي تدور حوله ، قال الخضيري.

استخدمت الفنانة البصرية المولودة في الكويت ، حمرا عباس ، أحجار اللازورد من أفغانستان لإنشاء فسيفساء من K2 ، ثاني أعلى جبل في العالم ، وأطلق عليها اسم “الجبل 1”.

يوصف الهيكل بأنه من مخلفات التاريخ الباكستاني ، يجسد الكمال ، والفردوس ، والحقيقة. استخدمت الفنانة تقنية التطعيم الفلوريان الكلاسيكية في القرن السابع عشر لبيترا دورا ، والتي أصبحت فيما بعد بارزة في منطقتها المحلية واستخدمت في أسلوب العمارة المغولية الهندية الإسلامية.

تم تقطيع كتل من الحجر بشق الأنفس إلى أجزاء ثم صقلها وتشكيلها وتجميعها بشكل فردي لتشكيل عمل فني يبلغ وزنه 320 كيلوغرامًا كرمز للتبادل الثقافي والتنوع ، ولصق الأفكار والمواد معًا من جميع أنحاء العالم.

وقال عباس لأراب نيوز: “لقد كانت قطعة تجريبية بالكامل. لم أكن أعلم أنه يمكنني إنشاء صورة باستخدام اللازورد فقط. لا يمكنك معرفة ما تصنعه لأشهر أثناء قيامك به. لا ترى النتيجة إلا بعد صقلها “.

تستخدم لوحة الفنانة الباكستانية وردة شبير المنمنمة ، “بحثًا عن الضوء” ، أجواء مدينة لاهور ، بألوانها الصفراء والبرتقالية الزاهية ، لتصوير رموز الخسارة واليأس والأمل والبقاء مستوحاة من تجربتها كامرأة. من باكستان.

إنه رمز للتقاليد الشخصية بالإضافة إلى تلك المتوارثة عبر الأجيال ، وتحتفل به برسومات نباتية موطنها المنطقة ومرسومة عبر ورق أرشيفية.

قال شبير: “كنت أنظر إلى المدينة وكيف تطورت ونمت ، وأصبحت كل تلك النباتات ذات التأثير الأكبر بالنسبة لي. كانت والدتي تعمل بستاني وعندما كنا أصغر سنًا ، اعتنينا بالنباتات أكثر من لعبنا ، لذلك طورت علاقة معهم “.

تصور رسوماتها التجارب والأشخاص والاضطرابات الاقتصادية والسياسية والصراعات من أجل البقاء داخل لاهور.

“هذه هي الطريقة التي أقدم بها تقليد (الرسم المصغر) إلى الأمام. هذا ما أقف عليه في العالم “.

باستخدام مبدأ أن القصيدة ليست قصيدة ما لم تتكون من سبعة أسطر ، فإن عرض الفنانة السعودية مها ملوح “قصيدة الرياض” هو آخر قطعة في سلسلة “غذاء للفكر”.

العمل الفني عبارة عن تركيب معلق من سبع قطع مصنوع من 156 غطاء وعاء من الألمنيوم ، يعكس الزخارف التقليدية في الثقافة الإسلامية ، مثل جولات الحج السبع حول الكعبة ، والسماوات السبع ، وأيام الأسبوع السبعة.

يعرض الفنان السعودي المعاصر أحمد ماطر “أصاب اللال: خطأ ميراج ، ألف سنة ضائعة” طبقات زجاجية من الشرائح للصور من الماضي والحاضر ، مما يسمح لهم بالتفاعل على الفور.

يصور تركيب الفيديو للفنانة المرئية والأدائية سارة إبراهيم “Bodyland” الميراث وتوارث الأجيال للحزن من خلال علم الوراثة.

لا يعرض معرض المعهد الحرف المعاد تدويرها للتقاليد القديمة فحسب ، بل يشمل أيضًا المفاهيم المعاصرة للتراث ، والتي تم وضعها في سياق الحداثة. من خلال البحث في الماضي ، يهدف “قدماء العلامة التجارية الجدد” إلى شق طريق للمستقبل.

وستبقى أعمال الفنانين معروضة في صالة الأمير فيصل بن فهد للفنون الجميلة بالرياض حتى 15 يوليو.

ومن بين الفنانين البارزين أيضًا الفلبينية باكيتا أباد ، الفلسطينية دانا عورتاني ، المكسيكي أبراهام كروزفيلغاس ، الأمريكي ديريك فوردجور ، الكويتي طارق الغصين ، جوانا هادجيثوماس وخليل جريج من لبنان ، لوتس لوري كانغ المقيمة في كندا ، القطرية الأمريكية صوفيا المارية ، ناصر السالم من السعودية ، والثنائي الإيطالي أورناغي وبريستيناري.